电影赏析要文字100分求回答就给分

如果你对电影有着浓厚的兴趣，特别是那些能够触动人心、引发深刻思考的电影，那么这篇文章将是你不可错过的。文章深入分析了《肖申克的救赎》、《千与千寻》、《逃之夭夭》和《阿甘正传》四部经典电影，不仅提供了详尽的剧情介绍，还对这些电影进行了独到的解读和评价。无论你是电影爱好者、影评人还是正在寻找灵感的朋友，这篇文章都能给你带来丰富的收获。

见2.，3.，4.

1.关于《肖申克的救赎》

未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。

刚看完感触颇深。我想如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。

我想朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多．

《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？~

在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。

当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。

影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。

人人都知道知识改变命运。其实电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。

我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。

《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。

银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。

故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？

除了这些在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？

电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？

电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。

生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？

每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。

我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！

2.关于《千与千寻》

2001年出品

导演：宫崎骏

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖

·第五十二届柏林电影节金熊奖

·国际动画电影协会动画片大奖

·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

——《新闻晚报》

这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。

——本片导演宫崎骏

《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。

——评论人杨鹏

10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。

这时少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。

为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

一天千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。

最后汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

与宫崎骏共话《千与千寻》

《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。

问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？

宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。

问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？

宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？

问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？

宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。

3.关于《逃之夭夭》

弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了.

安东尼·齐默(AnthonyZimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。

弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。

可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单……

当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。

有一种说法声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。我甚至猜想《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。

用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；但是谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。

对于齐默来说他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。

4.关于《阿甘正传的》

导演：罗伯特·泽梅基斯Zemeckis·Robert

主演：汤姆·汉克斯Hanks·Tom

加里·西尼斯Sinise·Gary

罗宾·怀特Wright·Robim

萨莉·菲尔德Field·Sally

获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。

他跑着躲避别人的捉弄。在中学时他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。

这时珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的

天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念

死去的布巴他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。

在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天珍妮回来了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越

了美国又一次成了名人。在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中他收到了珍妮的信。他又一次见到了珍

妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。

珍妮过世了他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的遭遇。

《阿甘正传》评析：

在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但

却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温

情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。